Alessandro Marrazzo nasce a Torino e negli anni in cui frequenta nella stessa città il liceo artistico frequenta e lavora presso gli studi di artisti importanti del panorama internazionale dell’arte: Gilberto Zorio, Marco Gastini e Luigi Mainolfi.

Nel periodo 1989 –1997 lavora stabilmente con la compagnia Il Granserraglio per tutti gli allestimenti teatrali, per tutte le mostre e per tutte le installazioni di Teatro Urbano (grandi manifestazioni a cielo aperto).

Nel 1990 lavora presso la sartoria artistica teatrale e cinetelevisiva Roberto De Valle nello stesso anno comincia a firmare alcune produzioni teatrali.

Dal 1991 al 1993 è direttore tecnico e degli allestimenti presso il Teatro Juvarra di Torino.

Nel 1992 firma le scene di “Per cessare di essere ombre” con la regia di Vincenzo Amato, prodotto dal Teatro delle Trasmigrazioni e per il Teatro Stabile di Aosta un testo di J. Tardieu con la regia di Franco Cardellino: “Neppure il tempo di dire AH! “

Nel 1993 si laurea in Scenografia e Costume presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino con una tesi sul teatro di Carlo Goldoni, sempre nel 1993 (e successivamente nel 1996) progetta lo stand scenografico per l’ETI - Ente Teatrale Italiano in occasione del Salone del Libro. Nello stesso anno è docente di scenografia presso i corsi di Formazione Professionale per tecnici del suono e della luce promossi dalla Regione Piemonte e dal Fondo Sociale Europeo e sempre nel ’93 firma scene e costumi di “La boite a joujoux” di Claude Debussy con la regia di Franco Cardellino.

Nel 1994 comincia la sua collaborazione con Valter Malosti, il maestro Ezio Bosso e il Teatro di Dioniso per il quale firmerà numerosi spettacoli: “Susn” di Herbert Achternbush prodotto dal Festival Asti Teatro, nel 1995 “Tristi amori” di Giuseppe Giacosa, nel 1996 “Un poster dei Cosmos” di Lanford Wilson, “La stanza d’alabastro“e “Canto alle nostre menti assediate” da Emily Dickinson sempre per la regia di Valter Malosti.

Nel 1994 firma l’allestimento della mostra su Eduardo De Filippo “Eduardo – Frammenti”.

Il 1994 è anche l’anno in cui comincia a lavorare per il cinema con il film “La seconda volta” prodotto e interpretato da Nanni Moretti e diretto da Mimmo Calopresti.

Nel 1995 firma l’allestimento della mostra su Ellekappa e Michele Serra dal titolo: “Il Cuore dell’Unità”

Nel 1996 firma lo spettacolo del maestro Ezio Bosso “Studio per contrabbasso e ombre”.

Nel 1996 firma le scene per il film in concorso internazionale alla Mostra del Cinema di Venezia “Giro di lune tra terra e mare” di G. M. Gaudino.

Nel 1997 prosegue la collaborazione con Valter Malosti per lo spettacolo “Ballo in maschera” di Michail Lermontov prodotto dal Teatro Stabile di Brescia e con il maestro Ezio Bosso con l’opera musicale “Alcina” prodotta lo stesso anno.

Nel 1997 per il cinema firma il film “La parola amore esiste” di Mimmo Calopresti e lavora ad atri due lungometraggi per le sale: “Tutti giù per terra” di Davide Ferrario e “La Medaglia” di Sergio Rossi.

Nel 1998 firma nuovamente per il cinema il film “Prima la musica poi le parole” di Fulvio Wetzl e “Guardami” di Davide Ferrario presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e con il quale conquista la candidatura per la migliore scenografia al Ciak d’oro.

Nel 1999 sempre per il cinema firma altri due film: “Le sciamane” Di Anne Riitte Ciccone e “Preferisco il rumore del mare” di Mimmo Calopresti presentato al Festival del Cinema di Cannes.

Nel 2000 per il cinema firma “Animali che attraversano la strada” un film di Isabella Sandri e “Ascolta la canzone del vento” un lungometraggio di Matteo Petrucci.

Nel 2001 ancora per il cinema firma il film “La felicità non costa niente” di Mimmo Calopresti

Nel 2003 firma insieme a G. M. Gaudino le scene dello spettacolo teatrale “Il Ciclope” di Euripide per la regia di Mimmo Calopresti.

Nel 2004 firma i film “The listening – In ascolto” Di Giacomo Martelli e “Gas” di Luciano Melchionna.

Nel 2005 firma il film “7 Km da Gerusalemme” tratto dall’omonimo romanzo e diretto da Claudio Malaponti.

Nel 2006 vince come miglior scenografo il prestigioso premio internazionale “Chioma di Berenice” per i film “L’aria salata” di Alessandro Angelini e “L’abbuffata” di Mimmo Calopresti. Per il film “L’aria salata” conquista anche la candidatura come miglior scenografo al premio “Diamanti al Cinema”.

Nel 2007 firma la trasmissione televisiva di prima serata “Danger” per Italia 1 condotta da Marco Berry.

Nel 2008 torna a firmare per la lirica l’opera di G. Rossini “Il Barbiere di Siviglia” con la regia di Mimmo Calopresti.

Ancora per Mimmo Calopresti lo stesso anno firma “La fabbrica dei tedeschi” un docufilm presentato ala Mostra del Cinema di Venezia.

Sempre nel 2008 firma ancora per il cinema due lungometraggi. “La straniera” Di Marco Turco e “Alza la testa” di Alessandro Angelini.

Nel 2009 firma le scene per lo spettacolo “Corrado Guzzanti Recital” di e con Corrado Guzzanti.

Nel 2010 firma le scene per lo spettacolo diretto da Luciano Melchionna “Persone naturali e strafottenti” di Giuseppe Patroni Griffi.

Nel 2011 firma scene e regia per la trasmissione “The Secret” per Rai 2.

Nel 2011 scrive e dirige lo spot tv per il Digestivo Antonetto.

Nel 2012 firma la scenografia della serie di Rai 1 “Altri tempi” per la regia di Marco Turco.

Nel 2013 firma la scenografia dello spettacolo teatrale poi diventato film “Ammutta muddica” di e con Aldo, Giovanni e Giacomo diretti da Arturo Brachetti.

Nel 2013 allestisce il Museo della Magia di Cherasco.

Sempre nel 2013 firma le scene dello spettacolo teatrale “Real illusion” di e con Gaetano Triggiano diretto da Arturo Brachetti.

Nel 2013 firma regia, scene e luci per lo spettacolo teatrale “Mindshock” con Marco Berry.
Nel 2014 firma scene, luci e regia dello spettacolo “The Prestige – Il musical che si balla” con Gabry Ponte.

Nel 2014 comincia la collaborazione con Masters of Magic leader mondiale nella produzione di trasmissioni tv, spettacoli live e grandi eventi riguardanti il mondo della magia, collaborazione che lo vede protagonista in qualità di regista, scenografo, autore e lighting designer.

Nel 2014 firma per il cinema il lungometraggio di Stefano di Polito “Mirafiori Lunapark”.

Nel 2016 brevetta una tecnologia per lo spettacolo di sua invenzione “Lighting touch” un innovativo sistema di videoproiezioni interattive a 360°.

Nel 2016 è il direttore artistico della trasmissione di prima serata per Canale 5 “Masters of Magic” condotta da Jerry Scotti e Walter Rolfo.

Nel 2016 firma il film di Ivano De Matteo con Valeria Golino e Margherita Buy “La vita Possibile” che gli vale la candidatura come miglior scenografo al premio “Le Professioni del Cinema”.

Dal 2016 ad oggi firma regia, scene e luci per otto diverse edizioni del “Masters of Magic World Tour”.

Ancora nel 2016 frequenta i workshop di specializzazione professionale “La musica e la sua luce”, tenuto da Mamo Pozzoli e “Show Design” tenuto da Francesco De Cave.

Nel 2017 realizza la mostra multimediale, interattiva ed immersiva “Piet Mondrian – Universale”

Sempre nel 2017 frequenta il corso “Basic Light Design: la luce in architettura, spettacolo, cinema e tv” tenuto da Piergiorgio Capparucci e Marco Incagnoli, e il corso “Base e avanzato su Console MagicQ” tenuto dalla Chamsys.

Nel 2018 firma regia, scene e luci dello spettacolo teatrale “L’arte di realizzare l’impossibile” con Walter Rolfo.

Nel febbraio dello stesso anno frequenta il corso professionale “La luce nel teatro musicale - Musical” tenuto da Valerio Tiberi.

Nel 2018 realizza la mostra multimediale, interattiva ed immersiva “Bob Kennedy – the Dream”.

Nel 2018 firma scene, luci ed effetti speciali per il musical “A Christmas Carol”.

Nel 2019 realizza la mostra multimediale, interattiva ed immersiva “Destinazione Luna – Il futuro è a adesso” e nello stesso anno frequenta il corso professionale di “Regia Luci” tenuto dalla Spotlight.

Nel 2021 realizza “Cuneo Provincia Futura. La più grande mostra a cielo aperto” dieci gigantesche installazioni multimediali dislocate in quattro diverse città contemporaneamente.

Nel 2022 firma scene e luci per il venticinquennale del Sunshine Gospel Choir di Alex Negro.

Nel 2023 cura l’allestimento della mostra tecnologica “Pacem in arte” con opere di Lorenzo Lotto e Giambattista Tiepolo.

Nel 2023 progetta i Prodea led Studios, teatri di posa all’avanguardia per la produzione virtuale in tempo reale con il tracking delle telecamere.

Nel 2024 firma regia, scene e luci della trasmissione per Rai 3 “Masters of magic”.

Sempre nel 2024 la casa editrice S.C.S.A. Study Centre Scenic Arts, Ltd London, pubblica un libro dedicato alle sue installazioni luminose a cielo aperto dal titolo “Scenografie Immersive”, nello stesso anno è il Direttore Creativo dell’evento mondiale per Costa Crociere “Costa Global Summit”.

Nel 2025 firma la regia, la scenografia, il lighting design, la direzione della fotografia e la direzione artistica delle Cerimonie di Apertura e di Chiusura dei World University Games. Per la televisione nello stesso anno firma scenografia, lighting design e direzione della fotografia della trasmissione Comedy Central prodotta da Paramount +. Ancora nel 2025 è docente di scenografia nei corsi di specializzazione di scenografia di Cinecittà. Scrive e dirige lo spettacolo “Mind Revolution” con Marco Berry. Nel 2026 è scenografo, lighting designer e direttore della fotografia della trasmissione Comedy Central Stagione 9, è lighting designer e direttore della fotografia anche per il Tik Tok Live Fest mentre per il cinema firma la scenografia del film “The Keros Labyrinth” per la regia di Loris Curci. Scrive e dirige lo spettacolo “Houdini – L’uomo oltre i limiti” con Marco Berry.

 

 

Alessandro Marrazzo e membro di diverse Fondazioni, è autore Siae e membro delle principali associazioni di categoria: l’ASC – Associazione Italiana Scenografi, Costumisti e Arredatori, l’AILD - Associazione Italiana Lighting design, di Italshow e dell’Accademia Internazionale della Luce.

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Alessandro Marrazzo was born in Turin, and during the years in which he attended the Art High School in the same city, he studied and worked in the studios of important artists on the international art scene: Gilberto Zorio, Marco Gastini and Luigi Mainolfi.
From 1989 to 1997 he worked steadily with the company Il Granserraglio for all theatrical productions, all exhibitions and all Urban Theatre installations (large open-air events).
In 1990 he worked at the theatrical and film/television artistic costume workshop Roberto De Valle; in the same year he began signing some theatrical productions.
From 1991 to 1993 he was technical director and head of installations at Teatro Juvarra in Turin.
In 1992 he designed the sets for “Per cessare di essere ombre” directed by Vincenzo Amato, produced by Teatro delle Trasmigrazioni, and for Teatro Stabile di Aosta a text by J. Tardieu directed by Franco Cardellino: “Neppure il tempo di dire AH!”
In 1993 he graduated in Set Design and Costume Design at the Accademia Albertina di Belle Arti in Turin with a thesis on the theatre of Carlo Goldoni; also in 1993 (and later again in 1996) he designed the scenographic stand for ETI - Ente Teatrale Italiano for the Turin Book Fair. In the same year he was a set design teacher for Professional Training courses for sound and lighting technicians promoted by the Piedmont Region and the European Social Fund, and again in ’93 he designed sets and costumes for “La boite a joujoux” by Claude Debussy directed by Franco Cardellino.
In 1994 he began his collaboration with Valter Malosti, Maestro Ezio Bosso and Teatro di Dioniso, for which he would design numerous productions: “Susn” by Herbert Achternbusch produced by Festival Asti Teatro, in 1995 “Tristi amori” by Giuseppe Giacosa, in 1996 “Un poster dei Cosmos” by Lanford Wilson, “La stanza d’alabastro” and “Canto alle nostre menti assediate” from Emily Dickinson, always directed by Valter Malosti.
In 1994 he designed the exhibition on Eduardo De Filippo “Eduardo – Frammenti”.
1994 was also the year in which he began working for cinema with the film “La seconda volta” produced and starring Nanni Moretti and directed by Mimmo Calopresti.
In 1995 he designed the exhibition on Ellekappa and Michele Serra entitled: “Il Cuore dell’Unità”.
In 1996 he designed Maestro Ezio Bosso’s performance “Studio per contrabbasso e ombre”.
In 1996 he designed the sets for the film competing internationally at the Venice Film Festival “Giro di lune tra terra e mare” by G. M. Gaudino.
In 1997 he continued his collaboration with Valter Malosti for the production “Ballo in maschera” by Mikhail Lermontov produced by Teatro Stabile di Brescia and with Maestro Ezio Bosso for the musical opera “Alcina” produced the same year.
In 1997 for cinema he designed the film “La parola amore esiste” by Mimmo Calopresti and worked on two other feature films for theatrical release: “Tutti giù per terra” by Davide Ferrario and “La Medaglia” by Sergio Rossi.
In 1998 he again worked for cinema on the film “Prima la musica poi le parole” by Fulvio Wetzl and “Guardami” by Davide Ferrario presented at the Venice Film Festival, with which he earned a nomination for Best Set Design at the Ciak d’Oro awards.
In 1999, again for cinema, he designed two more films: “Le sciamane” by Anne Riitte Ciccone and “Preferisco il rumore del mare” by Mimmo Calopresti presented at the Cannes Film Festival.
In 2000 for cinema he designed “Animali che attraversano la strada”, a film by Isabella Sandri, and “Ascolta la canzone del vento”, a feature film by Matteo Petrucci.
In 2001 again for cinema he designed the film “La felicità non costa niente” by Mimmo Calopresti.
In 2003 he co-designed with G. M. Gaudino the sets for the theatrical production “Il Ciclope” by Euripides directed by Mimmo Calopresti.
In 2004 he designed the films “The Listening – In ascolto” by Giacomo Martelli and “Gas” by Luciano Melchionna.
In 2005 he designed the film “7 Km da Gerusalemme” based on the novel of the same name and directed by Claudio Malaponti.
In 2006 he won the prestigious international “Chioma di Berenice” award as Best Set Designer for the films “L’aria salata” by Alessandro Angelini and “L’abbuffata” by Mimmo Calopresti. For the film “L’aria salata” he also earned a nomination as Best Set Designer at the “Diamanti al Cinema” awards.
In 2007 he designed the prime-time television show “Danger” for Italia 1 hosted by Marco Berry.
In 2008 he returned to opera, designing G. Rossini’s “Il Barbiere di Siviglia” directed by Mimmo Calopresti.
Again for Mimmo Calopresti, in the same year he designed “La fabbrica dei tedeschi”, a docufilm presented at the Venice Film Festival.
Also in 2008 he designed two more feature films for cinema: “La straniera” by Marco Turco and “Alza la testa” by Alessandro Angelini.
In 2009 he designed the sets for the show “Corrado Guzzanti Recital” by and with Corrado Guzzanti.
In 2010 he designed the sets for the show directed by Luciano Melchionna “Persone naturali e strafottenti” by Giuseppe Patroni Griffi.
In 2011 he designed sets and directed the television show “The Secret” for Rai 2.
In 2011 he wrote and directed the TV commercial for Digestivo Antonetto.
In 2012 he designed the set for the Rai 1 series “Altri tempi” directed by Marco Turco.
In 2013 he designed the set for the theatrical production later turned into a film “Ammutta muddica” by and with Aldo, Giovanni and Giacomo directed by Arturo Brachetti.
In 2013 he set up the Museum of Magic in Cherasco.
Also in 2013 he designed the sets for the theatrical show “Real illusion” by and with Gaetano Triggiano directed by Arturo Brachetti.
In 2013 he designed direction, sets and lighting for the theatrical production “Mindshock” with Marco Berry.
In 2014 he designed sets, lighting and direction for the show “The Prestige – Il musical che si balla” with Gabry Ponte.
In 2014 he began his collaboration with Masters of Magic, world leader in the production of television shows, live performances and major events related to the world of magic, a collaboration sees him as director, set designer, author and lighting designer.
In 2014 he designed the feature film by Stefano Di Polito “Mirafiori Lunapark”.
In 2016 he patented a performance technology of his own invention, “Lighting Touch”, an innovative system of 360° interactive video projections.
In 2016 he was artistic director of the prime-time Canale 5 television show “Masters of Magic” hosted by Jerry Scotti and Walter Rolfo.
In 2016 he designed the film by Ivano De Matteo with Valeria Golino and Margherita Buy “La vita possibile”, which earned him a nomination as Best Set Designer at the “Le Professioni del Cinema” awards.
From 2016 to today he has designed direction, sets and lighting for eight different editions of the “Masters of Magic World Tour”.
Also in 2016 he attended the professional specialization workshops “La musica e la sua luce”, held by Mamo Pozzoli, and “Show Design”, held by Francesco De Cave.
In 2017 he created the multimedia, interactive and immersive exhibition “Piet Mondrian – Universale”.
Also in 2017 he attended the course “Basic Light Design: light in architecture, theatre, cinema and TV” held by Piergiorgio Capparucci and Marco Incagnoli, and the “Basic and Advanced MagicQ Console” course held by Chamsys.
In 2018 he designed direction, sets and lighting for the theatrical production “L’arte di realizzare l’impossibile” with Walter Rolfo.
In February of the same year he attended the professional course “Light in Musical Theatre - Musical” held by Valerio Tiberi.
In 2018 he created the multimedia, interactive and immersive exhibition “Bob Kennedy – the Dream”.
In 2018 he designed sets, lighting and special effects for the musical “A Christmas Carol”.
In 2019 he created the multimedia, interactive and immersive exhibition “Destinazione Luna – Il futuro è adesso” and in the same year attended the professional “Lighting Direction” course held by Spotlight.
In 2021 he created “Cuneo Provincia Futura. The largest open-air exhibition”, ten gigantic multimedia installations located simultaneously in four different cities.
In 2022 he designed sets and lighting for the twenty-fifth anniversary of the Sunshine Gospel Choir by Alex Negro.
In 2023 he curated the setup of the technological exhibition “Pacem in arte” with works by Lorenzo Lotto and Giambattista Tiepolo.
In 2023 he designed the Prodea Led Studios, state-of-the-art sound stages for real-time virtual production with camera tracking.
In 2024 he designed direction, sets and lighting for the Rai 3 television show “Masters of Magic”.
Also in 2024 the publishing house S.C.S.A. Study Centre Scenic Arts, Ltd London published a book dedicated to his open-air lighting installations entitled “Scenografie Immersive”; in the same year he was Creative Director of the global event for Costa Crociere “Costa Global Summit”.
In 2025 he designed the direction, set design, lighting design, cinematography and artistic direction of the Opening and Closing Ceremonies of the World University Games. For television, in the same year he designed set design, lighting design and cinematography for the Comedy Central show produced by Paramount+. Also in 2025 he was a set design teacher in the advanced scenography courses at Cinecittà. He wrote and directed the show “Mind Revolution” with Marco Berry. In 2026 he is again set designer, lighting designer and director of photography for Comedy Central Season 9, he is also lighting designer and director of photography for the TikTok Live Fest, while for cinema he designs the set for the film “The Keros Labyrinth” directed by Loris Curci. He writes and directs the show “Houdini – The Man Beyond Limits” with Marco Berry.

Alessandro Marrazzo is a member of several Foundations, is a SIAE author and a member of the main professional associations: ASC – Associazione Italiana Scenografi, Costumisti e Arredatori, AILD - Associazione Italiana Lighting Design, Italshow and the International Academy of Light.